Ubicado en Polanco, en la zona poniente de Ciudad de México, el Museo Soumaya es un atractivo turístico imperdible para los visitantes de todo el mundo. Con su impresionante arquitectura y su rica colección de arte ofrece una experiencia cultural única que atrae a miles de personas cada año.
Ciudad de México: todo lo que debes saber sobre el Museo Soumaya
Ciudad de México ofrece una extensa oferta de museos entre los que se encuentra el Soumaya. Ubicado en Polanco, brinda una experiencia cultural única. Conócelo.
El Museo Soumaya se ha consolidado como un destino turístico de renombre internacional en la Ciudad de México atrayendo a visitantes de todas partes del mundo con su impresionante arquitectura su vasta colección de arte y su oferta cultural diversa.
El Museo Soumaya no solo alberga una impresionante colección de arte sino que también es un monumento a la creatividad y la innovación en el mundo de la arquitectura.
El diseño interior del museo es igualmente impresionante Con su amplio espacio y su distribución abierta el Museo Soumaya invita a los visitantes a explorar y descubrir sus tesoros artísticos de una manera fluida y dinámica.
Explora la riqueza del arte y la cultura en el Museo Soumaya donde cada obra cuenta una historia única.
Las salas del Museo Soumaya son ventanas al mundo del arte donde cada obra te invita a explorar reflexionar y disfrutar de la belleza y la creatividad
Sumérgete en el fascinante mundo del arte y la cultura en la sede del Museo Soumaya en Plaza Loreto donde cada obra cuenta una historia única y cautivadora
Desde su inauguración, el Museo Soumaya ha cautivado a los amantes del arte y la arquitectura. Diseñado por el renombrado arquitecto Fernando Romero, el edificio se distingue por su fachada de aluminio espiralada que refleja la luz del sol de manera espectacular, convirtiéndose en un icono arquitectónico de CDMX.
Historia del Museo Soumaya en Ciudad de México
El Museo Soumaya lleva el nombre de Soumaya Domit Gemayel, esposa del empresario Carlos Slim, quien falleció en 1999. La creación del museo fue concebida como un tributo a su memoria y como un medio para compartir con el público la vasta colección de arte que Slim ha adquirido a lo largo de los años.
La colección de arte de Carlos Slim es una de las más impresionantes y variadas de América Latina. Incluye obras que abarcan desde la antigüedad hasta el arte contemporáneo, con piezas de artistas como Auguste Rodin, Salvador Dalí, Pablo Picasso, Joan Miró y Diego Rivera, entre muchos otros.
El museo abrió sus puertas al público por primera vez el 29 de marzo de 2011, en una ceremonia inaugural que contó con la presencia de personalidades destacadas del mundo del arte y la cultura.
Desde entonces, el Museo Soumaya es un punto de referencia cultural en Ciudad de México.
Sedes del Museo Soumaya
Además del recinto de Plaza Carso, el Museo Soumaya cuenta con otros tres recintos ubicados en Plaza Loreto (San Ángel), la Casa Guillermo Tovar de Teresa (colonia Roma) y el Atrio de San Francisco (en el Centro Histórico) .
En la sede de Plaza Carso encontrarás una amplia colección de arte que abarca desde esculturas y pinturas hasta arte contemporáneo y piezas históricas. Este espacio cultural icónico también alberga exposiciones temporales que exploran diversas corrientes artísticas y culturales.
Por otro lado, la sede de Plaza Loreto ofrece una experiencia similar pero en un entorno diferente, brindando a los visitantes la oportunidad de explorar el arte en una atmósfera única y enriquecedora. Ambas sedes del Museo Soumaya están diseñadas para fomentar el conocimiento y la apreciación del arte en todas sus formas, convirtiéndolas en destinos imperdibles para los amantes del arte y la cultura.
La Casa Guillermo Tovar de Teresa es una casona en la colonia Roma que perteneció a Guillermo Tovar de Teresa, un historiador y coleccionista de arte, que vivió en esta edificación hasta su fallecimiento en 2013. Actualmente podremos encontrar piezas de arte novohispano, el variopinto escenario decimonónico, libros y el archivo personal del historiador.
En el Atrio de San Francisco se llevan a cabo muestras de la colección del museo en colaboración con la Autoridad del Centro Histórico de CDMX.
Museo Soumaya: arquitectura elevada en Polanco
La estructura del Museo Soumaya es una obra maestra en sí misma.
Su fachada de aluminio espiralada que se eleva majestuosamente hacia el cielo no solo es visualmente impactante sino que también refleja la luz del sol de una manera única, creando un espectáculo de luces y sombras que cambia constantemente a lo largo del día.
El diseño interior del museo es igualmente impresionante. Con su amplio espacio y su distribución abierta, el Museo Soumaya invita a los visitantes a explorar y descubrir sus tesoros artísticos de una manera fluida y dinámica.
Las galerías se entrelazan entre sí, creando un ambiente único que fomenta la contemplación y el diálogo entre las obras de arte y el público.
Una experiencia visual en el interior del museo
Las galerías del Museo Soumaya ofrecen una variedad de experiencias visuales, desde las obras maestras de la antigüedad hasta las creaciones más contemporáneas.
Las paredes están adornadas con una ecléctica selección de piezas que abarcan diferentes estilos, técnicas y culturas, brindando a los visitantes una visión fascinante de la historia del arte y la creatividad humana.
Vestíbulo, un espacio lleno de arte
Llegando, el vestíbulo del Museo Soumaya, es un espacio de triple altura donde convergen la arquitectura y el arte, se abre con la presencia imponente de grandes maestros.
Entre las obras maestras que dialogan en este espacio, se encuentra "La Virgen con el Niño y San Juan Bautista" (1480) de Sandro Botticelli, junto a "La Piedad" de Michelangelo Buonarroti, reinterpretada en bronce a partir de su original en mármol, y dos piezas emblemáticas de Auguste Rodin: "El pensador" y "La puerta del infierno".
Sala 1: Modernidad
La Sala Modernidad del Museo Soumaya es un espacio impresionante que alberga una colección diversa de obras de arte que representan las corrientes artísticas más destacadas del siglo XX y principios del siglo XXI.
Dedicada a los avances tecnológicos producto de la Revolución Industrial, exhibe objetos como fonógrafos, gramófonos, radiolas, cajas de música, organillos, rollos de papel, discos de metal y un prototipo del teléfono de Alexander Graham Bell, por mencionar algunos.
Sala 2: Asia en Marfil
En la segunda sala del museo se exhiben obras de los artesanos asiáticos del marfil, la madera, el textil, la pintura y los enconchados. Cuenta con la colección de Laura Fernández MacGregor, donada a la Fundación Carlos Slim en 2012.
También se muestran imágenes cristianas elaboradas con maestría y preciosismo asiático, como la Virgen María y el Buda de la compasión (Gun Yïn) y los mártires del Japón, así como imágenes que dieron origen al Chinoiserie en biombos, lozas, textiles y mobiliario.
Sala 3: Antiguos maestros europeos y virreinales
Llegando a la mitad del museo, te vas a encontrar con una sala dedicada a los autores de obras maestras para el arte occidental que brillaron entre los siglos XIII y XIX, en donde destacan la producción religiosa y el género de retrato y la vida cotidiana.
Cuenta con obras de autores de occidente de las más sobresalientes escuelas europeas: la flamenca, la española, la germana, la italiana y la francesa, puestas en diálogo a través de sus influencias y carácter propio en nuestros Antiguos Maestros Novohispanos.
Sala 4: Del romanticismo a las vanguardias
La sala 4 está dedicada al paisaje con obras de artistas viajeros procedentes de distintos sitios del planeta, que se vieron atraídos por la abundancia y riqueza de México.
Se aprecian obras impresionistas del último tercio del siglo XIX y vanguardistas de principios del siglo XX.
Sala 5: 20 siglos de arte en México
La penúltima sala del museo muestra las diferentes etapas artísticas e históricas, desde Mesoamérica hasta las Vanguardias del siglo XX.
Tiene un total de 1,521 obras que dan testimonio de lenguajes estéticos originales, que incluyen poemas visuales y tradicionales.
El paisaje mexicano, documentos históricos y cromos de antaño y espléndidos ejemplos del Barroco, son algunos de los puntos salientes.
Sala 6: La era de Rodin
La última sala exhibe las obras y proyectos más importantes del escultor francés, que permiten apreciar su espíritu vanguardista y su legado a las nuevas generaciones.
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